[...] y fue así como descubrí que estaba atrapado para siempre http://goo.gl/uhz5d [...]
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Keltikhé v2.0 [live in Shanghai] – vídeo
Un año después de los conciertos en Shanghai, aquí está el vídeo (resumen) de los conciertos…
keltikhé 2.0 [live in Shanghai]
música: Ramón Prada
vídeo: Fiumfoto
[shanghai staff]
Ramón Prada: piano, live electronics
Roberto Junquera: gaita electrónica
Fiumfoto: live video
Lara Martínez: producción ejecutiva
Grabado en directo en el Pabellón de España, Exposición Universal de Shanghai (China) durante los días 21 a 27 de junio de 2010.
Recorded live in the Spain Pavillion, Shanghai Universal Expo, june 21th to 27th, 2010.
Campo de los Patos [revista asturiana de cultura]
La revista cultural ‘Campo de los Patos’ sale a la calle y dedica sus dos primeros volúmenes -publicados juntos- a la cultura germánica.
Ramón Prada publica un ensayo sobre la música alemana titulado ‘Eine deutsche Musik’ [una música alemana].
La revista, de publicación anual y en asturiano, está dirigida por Antón García y pretende abrir al mundo el estado de la cultura asturiana.
Premio Oh! de teatro a la Mejor Banda Sonora Original
Ramón Prada ha sido galardonado con el premio Oh! a la Mejor Banda Sonora Original para teatro, concedido en el Teatro Jovellanos de Gijón por la Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias.
VER NOTICIA EN ‘EL COMERCIO’
VER NOTICIA EN LA VOZ DE ASTURIAS
PechaKucha 3
PLATAFORMA live! [teaser]
Plataforma [live]
PLATAFORMA: The beginning of the end [AV live set]
PLATAFORMA es el nuevo colectivo artístico formado por tres de los más importantes y conocidos creadores actuales asturianos.
Ramón Prada [prepared piano, live electronics, soundscapes, ambient loops]
Komatsu [loops, electronics, soundscapes]
Fiumfoto [live video]
Retomando los inicios del cine, donde la música acompañaba en directo las proyecciones, la propuesta de PLATAFORMA [Ramón Prada + Komatsu + Fiumfoto] investiga sobre la creación audiovisual retroalimentada en directo: la composición en vivo de una banda sonora sensorial para una película fragmentaria por construir. Música para la imagen o imágenes para la música. Este es el punto de partida para un concierto imprevisible donde tres maneras de entender la creación contemporánea buscarán un producto único e irrepetible.
PLATAFORMA: The beginning of the end [AV live set]
sábado 13-11-2010 // 22:00 horas
Laboral Centro de Arte y Creación Industrial
[entrada libre]
Shanghai BWV582
Diario de viaje visual / recorrido por la ciudad de Shanghai a través de sus gentes usando como recurso la grabación a cámara lenta.
Vídeo: Fiumfoto
Música: Ramón Prada
Keltikhé 2.0 en Shanghai [fotos]
Ya de vuelta de Shangai, y después de 10 conciertos de Keltikhé 2.0, aquí quedan las fotos de nuestro viaje… [poco a poco]
fotos Keltikhé 2.0 Shanghai
KELTIKHÉ 2.0 en SHANGHAI [China]
Ramón Prada ofrecerá 10 conciertos de KELTIKHÉ 2.0 en la Expo de Shanghai.
La obra, estrenada en 2008 en la anterior Exposición Universal de Zaragoza, se adapta ahora al espacio y temática de la Expo China de Shanghai, ofreciendo un nuevo espectáculo multimedia donde la música y la imagen se funden en directo para crear una nueva visión del universo musical del compositor.
Durante los días 21 al 26 de junio, a las 11:30 y 13:30 horas, en el Auditorio del Pabellón de España, ofrecerá en directo al público chino su creación, junto a la gaita electrónica de Roberto Junquera y los visuales en directo de FIUMFOTO.
música: ramón prada / vídeo art: Fiumfoto
KELTIKHÉ 2.0 [ver noticia completa]
Bleu Remix [Yann Marussich & Ramón Prada]
Ramón Prada [aka VITTUS] será el encargado de realizar en directo el espacio sonoro para ‘Blue Remix’, un espectáculo de danza contemporánea con el que Yann Marussich ganó el Prix Art al mejor espectáculo de Hybrid Art. Manipulando y mezclando en vivo sonidos del propio cuerpo de Yann Marussich, creará en directo la ambientación sonora, buscando una experimentación con el sonido basada en la quietud e inmovilidad del tempo…
Yann Marussich, para este espectáculo, ha elegido a Ramón Prada como músico encargado de transformar los sonidos de su cuerpo en música.
Fechas: 28 y 29 de mayo – 20:30 horas
Duración: 50 min
Lugar: Iglesia de la Laboral [la entrada también es válida para los espectáculos “The Dallas Steak House” y “Larry Peacock”]
Una urna de cristal conteniendo un hombre recostado en calma total. Suena una cadencia musical basada en los ritmos de la vida: latidos de corazón, venas bombeando, respiración, digestión masticada, excitación, fluidos básicos… La naturaleza sigue su curso y la sudoración comienza a cubrir la piel desnuda del hombre inmóvil. El hombre inmóvil alteró la naturaleza: su sudor es azul.
El lugar de la urna está en la Iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura, el fluido de color inhumano es una inyección intravenosa de “azul de metileno” (tal vez, quizá, o puede que no…) y el hombre tranquilo que ocupa ese féretro transparente para “sangrar” fuera del rojo es Yann Marussich. El espectáculo es Blue Remix y es una vuelta de tuerca a Bleu Provisoire, su pieza-performance de 2001.
“Considero que esta es la primera pieza que realmente ha recreado una danza inmóvil. La idea es permanecer en absoluta quietud durante una hora, y que la única acción esté protagonizada por los fluidos azules que mi cuerpo necesite segregar. Será, entonces, una hora a flor de piel. Mis músculos y sentidos escuchan el ruido de los que me miran pero mi cuerpo no se altera, no los oye, sigue en silencio”.
(Yann Marussich)
Artista formado en la danza contemporánea, Yann Marussich lleva trabajando desde 1989 en producciones a las que la crítica especializada ha otorgado calificativos como “sorprendentes, demoledoras, provocativas, auténticas”. Entre 1993 y el 2000 compaginó su carrera con la dirección del Teatro L´Usine de Ginebra en una sección que intentaba potenciar vanguardias contemporáneas, performance y coreografías iconoclastas. Con Bleu Remix obtuvo en los últimos Prix Ars el premio que se otorga al Mejor Espectáculo Hybrid Art.
Concepto e interpretación: Yann Marussich; Colaboración artística e iluminación: Daniel Demont; Escenografía: David Châtel; Espacio sonoro: Ramón Prada; Producción: Perceuse Productions Scènes; Administración y difusión: Thuy-San Dinh; con el apoyo de: City of Geneva, la Loterie romande y Pro Helvetia, Swiss Council.
YANN MARUSSICH
LLD – estreno en Radio 3
El próximo domingo día 18 [16:00 a 18:00 horas] en el programa Fluido Rosa de Radio 3, se estrenará la última composición electrónica de Ramón Prada. El estreno se producirá dentro del II Broadcasting Art, que este año se celebra en Lleida y donde Ramón Prada ha sido elegido (junto a Komatsu) para participar como representante asturiano.
LLD es una composición minimalista IDM a partir de tres archivos sonoros: voces senegalesas, ruido de trabajadores moviendo cajas y un breve fragmento de música tradicional senegalesa. Estas tres fuentes generan toda la pieza y dan origen, después de una severa manipulación electrónica, a todos los sonidos, ambientes y glitches que se escuchan en la obra. Un piano -que toca una variación armónica de la melodía del archivo fuente de música tradicional- se deconstruye artesanalmente a base de microrepeticiones y cortes, buscando la creación de ritmos obsesivos que se asemejen a las percusiones africanas que sonarán más tarde al final de la obra, cuando el loop de música tradicional se repite obsesivamente con bajos y grooves extraídos exclusivamente del archivo original.
BLOG DE FLUIDO ROSA – Radio 3
Keltikhé 2.0 [extracts / demo]
música: ramón prada / vídeo art: Fiumfoto
KELTIKHÉ 2.0 [ver noticia completa]
La inspiración del silencio [El Comercio]
LA INSPIRACIÓN DEL SILENCIO / Alberto Piquero [El Comercio]
En el estudio del creador de ‘Keltikhé’, todo rezuma música, con partituras sobre las mesas, en el ordenador o en los anaqueles de libros, presididos por un pequeño busto de Bach.
A las cuatro de la tarde de un miércoles cualquiera, en este invierno de nieves y dudosos bienes, la urbanización de Soto de Llanera -a unos diez kilómetros de Oviedo y quince hasta Gijón- está gobernada por un silencio que sólo quiebra una motocicleta fugaz y algún ladrido de perros guardianes. Las nubes pasan lentas y bajas, amagando una incipiente llovizna. Setos tupidos esconden muchos de los adosados que se alinean allí. Hay automóviles deportivos aparcados y en las altas ramas de los álamos, gorgean pájaros alrededor de sus nidos. A lo lejos, la mansedumbre de tres o cuatro reses vacunas. Un mundo en calma. Ese es el lugar que ha elegido Ramón Prada (nacido en Cangas de Onís, en un calendario que acostumbra a omitir porque cada cual es muy dueño de guardar sus secretos) para convertir el silencio en música: «El silencio es el punto de partida, condición sin la cual es muy difícil urdir partituras. Del mismo modo que el pintor requiere del lienzo en blanco, el músico necesita el silencio. Al menos, para plasmar las ideas, porque las propias ideas pueden surgir en cualquier lugar y momento». El autor de ‘La noche celta’ (al abrigo de la novela de idéntico título de Juan Noriega) o de la celebrada ‘Keltikhé. Cantata para Celtas y Orquesta’, así como de bandas sonoras cinematográficas (‘Cenizas del cielo’) o colaborador en la discografía de Víctor Manuel (‘El perro del garaje’), incluso pone en duda la existencia del «silencio absoluto». Siempre hay perturbaciones. Por lo que ahora explora nuevos territorios, «en los que me interesa utilizar el ruido para transformarlo». Sutilezas del arte. En su estudio, todo rezuma música, sin exceptuar los amplios ventanales por los que penetra una luz cálida, donde ha rotulado nombres de los grandes compositores que le han servido de faro, desde la Edad Media hasta nuestros días, entre los cuales Bach ocupa tipografía preferente. «Habría que dedicar una vida completa a Bach, sólo para escucharlo», asegura sencillamente, en el tono cordial y suave que envuelve cada una de sus opiniones. Por uno de los anaqueles de sus bibliotecas, encontramos el ‘Graduale. De tempore et de sanctis’ o el ‘Misal Romano Cotidiano’, latines armónicos y manantiales duraderos que le devuelven al tiempo infantil en el que depositó por primera vez sus manos sobre el teclado del órgano de la iglesia de Cangas de Onís, al lado de su padre, Ramón Aniceto Prada, maestro, músico vocacional y director de coros. Allí empezó esta historia. Después, vino el Conservatorio de Oviedo, el aprendizaje metódico de «una disciplina que exige mucho esfuerzo». Si bien lamenta que en ocasiones ese arduo trabajo sólo provea «interpretaciones mecánicas, gimnasia de habilidades». De manera que entendiendo como indispensable la formación, aboga asimismo por la ruptura con el exceso de rigidez. Una vez finalizados sus estudios de piano, órgano, armonía, contrapunto, fuga y composición, en Oviedo, sería Madrid el siguiente destino. En particular, las enseñanzas recibidas de Antón García Abril, de quien dice que «sabía lo que hacía y lo que querías hacer. Tenía muchísimo oficio, respetaba tu estilo y tu obra, y no pretendía que te acomodaras a la suya». Hubo sintonía artística y personal. Al cabo, Ramón Prada fue componiendo piezas de formato inaugural, hasta que la lectura de ‘La noche celta’, de Juan Noriega, despertó o incrementó pautas mayores: «Inicialmente, la pensé como una obra sinfónica, pero tiendo a ser realista y rebajé ese impulso. Así que cuando dos o tres años más tarde, se produjo la oportunidad de que la OSPA la estrenara en el Festival de Lorient en versión sinfónica, era volver a la idea original. Las emociones al escucharla fueron muchas, las de separarte de todo y sentir lo que tenías en la cabeza sonando». El perfil musical de Ramón Prada quedaba certificado, vinculado a la fusión de la tradición culta y la popular o folclórica. Su juicio es claro: «Aunque en ‘La noche celta’ existe una buena parte de folclore inventado, siempre he tenido presente la romería, las gaitas, junto a los conocimientos académicos. Me gusta la música, ese es el resumen. Y pienso que muchos artistas clásicos se autolimitan la apertura de orejas». ‘Keltikhé’, estrenada el 29 de julio de 2005 en el Jardín Botánico de Gijón, fue con su ambicioso proyecto, «coros tradicionales, bailes, instrumentos de los sitios más variados y gran orquestación sinfónica», un éxito memorable. Al punto que su creador, hoy asume que con la Cantata para Celtas y Orquesta, «llegué a un tope, dentro de ese estilo. No me veo con ganas de hacer más en esa línea. Es una llegada a la que no le veo retorno». Son otras expectativas las que pican a la puerta, que en el caso de un compositor germinan en soledad. «¿Cómo asimila la soledad del creador?». «La asimilio bien, porque no hay otra forma de asimilarla. La concepción de las obras brota con fluidez. La idea emerge fácilmente en la cabeza. Lo que se hace más lento, solitario y tedioso, es transportarla al papel. Además, entre la idea y la partitura, se pierden cosas por el camino. El lenguaje musical no es lo suficientemente perfecto para explicarlo todo en una partitura, por lo que últimamente procuro agregar paréntesis al margen, al modo teatral, que permitan comprender a los músicos las intenciones de fondo». De momento, Ramón Prada continúa componiendo a la búsqueda de percepciones inéditas, obras de cámara o personales, como la de piano y viola entretejida con imágenes sincronizadas, que llamó ‘Proyecto Mums’, fusionando en este ejemplo la música clásica, la tradición etnográfica y la electrónica, combinando la experimentación sonora y la visual. O proponiendo música en directo, como la que acompañará a la compañía teatral ‘El callejón del gato’ en la próxima obra que estrenarán dentro de unos días en el Teatro Palacio Valdés, de Avilés. En un cajón, guarda el libreto de una ópera, escrito por Pedro de Silva, sobre el rey asturiano Mauregato, un monarca que quiso gobernar mediante el valor de la palabra y no de las armas. «Un tema muy actual», apunta Ramón Prada. Tal vez, un tema eterno. Cuando nos alejamos de Soto de Llanera, el silencio sigue siendo el rey. Ese silencio que no puede pintarse, ni reflejarse en palabras, sólo a través de la música.
Dossier ‘SENSO’ [descargar en PDF]
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SENSO: música para el espacio sonoro
Ramón Prada ha creado el espacio sonoro para la obra de teatro ‘Senso’, junto a la compañia ‘El Callejón del Gato’. En una nueva apuesta por la innovación, la música será creada en directo sobre la propia escena, compartiendo acción con los propios actores.
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| Senso |
La idea del espacio sonoro para Senso es buscar la integración del elemento musical en la propia acción, como si se tratase realmente de una sensación inherente a la escena y al propio texto. Por eso se genera la búsqueda de una música que se origine en el propio escenario, y que se desarrolle y evolucione a la vez que la dramaturgia, los actores y la acción. Música creada y manipulada sobre la escena, bajo unos parámetros estilísticos muy concretos que buscarán la complicidad entre texto, actores y público.
Ramón Prada
SENSO
Camillo Boito: (Roma, 1836 – Milán, 1914) Narrador, arquitecto y crítico de arte italiano. Hermano mayor del poeta y compositor musical Arrigo Boito.
Senso es el relato que cierra la serie Historias vanas de Camillo Boito, y es el que ha tenido mayor fortuna, gracias a la adaptación cinematográfica que realizó Visconti en 1954. La trama viene narrada a través del diario secreto de la protagonista, la condesa Livia, que después de casi 20 años, decide contar para sí misma, en una especie de autoanálisis, su relación con un teniente austríaco; Livia, con veintidós años y en la plenitud de su belleza, conoce al joven y apuesto oficial de quién se enamora perdidamente. La pasión la empuja primero al adulterio, luego a la desesperación, finalmente a la humillación; enfrentada a la cruda realidad, se abre paso en su mente la idea de la venganza.
La historia recrea los temas preferidos de la Scapigliatura, movimiento literario en que se encuadra: la pasión turbulenta y el binomio amor-muerte; pero presenta un rasgo novedoso: la logradísima figura de la protagonista, que ha mantenido una vigencia extraordinaria y sigue conmoviéndonos hoy a lectores y espectadores.
Nuestra adaptación trata de ser fiel a la solución narrativa de Boito: Livia, desde sus treinta y nueve años, se cuenta a sí misma, por primera vez sin reticencias, la lejana historia de lo ocurrido, y nos lleva de su mano desde la voluptuosa atmósfera veneciana, donde nace su pasión, hasta su terrible sentimiento último: la indiferencia más amarga, la que nace del dolor.
Moisés González
SENSO
adaptación del relato homónimo de Camillo Boito
Adaptación y dramaturgia
ANA EVA GUERRA – MOISÉS GONZÁLEZ
Intérpretes creadores
ANA EVA GUERRA
JAVIER EXPÓSITO
ANA MORÁN
RAMÓN PRADA
Escenografía
MARINO VILLA – SALVADOR MARTÍNEZ
Vestuario
ANA EVA GUERRA
Espacio sonoro
RAMÓN PRADA
Iluminación
ALBERTO ORTIZ
Dirección
MOISÉS GONZÁLEZ
Producción y distribución
EL CALLEJÓN DEL GATO PRODUCCIONES S.L.
manic_miner / vals para minero con pala
música original de Ramón Prada, para el proyecto Broadcasting Art.1 [6' 18'']
Ramón Prada:
piano_soundscapes_electronic_loops_bleeps_ambient_piano manipulation_samples del archivo sonoro de la mina [sonido de minero cabando con una pala]
CD de edición limitada [500 copias]
Taller de Broadcasting Art.1 / Mapeando el paisaje sonoro – Asturias
Arenas Movedizas 2009
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