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Música

Un año después de los conciertos en Shanghai, aquí está el vídeo (resumen) de los conciertos…

keltikhé 2.0 [live in Shanghai]

música: Ramón Prada
vídeo: Fiumfoto

[shanghai staff]
Ramón Prada: piano, live electronics
Roberto Junquera: gaita electrónica
Fiumfoto: live video
Lara Martínez: producción ejecutiva

Grabado en directo en el Pabellón de España, Exposición Universal de Shanghai (China) durante los días 21 a 27 de junio de 2010.

Recorded live in the Spain Pavillion, Shanghai Universal Expo, june 21th to 27th, 2010.

PLATAFORMA es el nuevo colectivo artístico formado por tres de los más importantes y conocidos creadores actuales asturianos.
Ramón Prada [prepared piano, live electronics, soundscapes, ambient loops]
Komatsu [loops, electronics, soundscapes]
Fiumfoto [live video]

Retomando los inicios del cine, donde la música acompañaba en directo las proyecciones, la propuesta de PLATAFORMA [Ramón Prada + Komatsu + Fiumfoto] investiga sobre la creación audiovisual retroalimentada en directo: la composición en vivo de una banda sonora sensorial para una película fragmentaria por construir. Música para la imagen o imágenes para la música. Este es el punto de partida para un concierto imprevisible donde tres maneras de entender la creación contemporánea buscarán un producto único e irrepetible.

PLATAFORMA: The beginning of the end [AV live set]

sábado 13-11-2010 // 22:00 horas

Laboral Centro de Arte y Creación Industrial

[entrada libre]

Ramón Prada [aka VITTUS] será el encargado de realizar en directo el espacio sonoro para ‘Blue Remix’, un espectáculo de danza contemporánea con el que Yann Marussich ganó el Prix Art al mejor espectáculo de Hybrid Art. Manipulando y mezclando en vivo sonidos del propio cuerpo de Yann Marussich, creará en directo la ambientación sonora, buscando una experimentación con el sonido basada en la quietud e inmovilidad del tempo…

Yann Marussich, para este espectáculo, ha elegido a Ramón Prada como músico encargado de transformar los sonidos de su cuerpo en música.

Fechas: 28 y 29 de mayo – 20:30 horas
Duración: 50 min
Lugar: Iglesia de la Laboral [la entrada también es válida para los espectáculos “The Dallas Steak House” y “Larry Peacock”]


Una urna de cristal conteniendo un hombre recostado en calma total. Suena una cadencia musical basada en los ritmos de la vida: latidos de corazón, venas bombeando, respiración, digestión masticada, excitación, fluidos básicos… La naturaleza sigue su curso y la sudoración comienza a cubrir la piel desnuda del hombre inmóvil. El hombre inmóvil alteró la naturaleza: su sudor es azul.

El lugar de la urna está en la Iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura, el fluido de color inhumano es una inyección intravenosa de “azul de metileno” (tal vez, quizá, o puede que no…) y el hombre tranquilo que ocupa ese féretro transparente para “sangrar” fuera del rojo es Yann Marussich. El espectáculo es Blue Remix y es una vuelta de tuerca a Bleu Provisoire, su pieza-performance de 2001.

“Considero que esta es la primera pieza que realmente ha recreado una danza inmóvil. La idea es permanecer en absoluta quietud durante una hora, y que la única acción esté protagonizada por los fluidos azules que mi cuerpo necesite segregar. Será, entonces, una hora a flor de piel. Mis músculos y sentidos escuchan el ruido de los que me miran pero mi cuerpo no se altera, no los oye, sigue en silencio”.
(Yann Marussich)

Artista formado en la danza contemporánea, Yann Marussich lleva trabajando desde 1989 en producciones a las que la crítica especializada ha otorgado calificativos como “sorprendentes, demoledoras, provocativas, auténticas”. Entre 1993 y el 2000 compaginó su carrera con la dirección del Teatro L´Usine de Ginebra en una sección que intentaba potenciar vanguardias contemporáneas, performance y coreografías iconoclastas. Con Bleu Remix obtuvo en los últimos Prix Ars el premio que se otorga al Mejor Espectáculo Hybrid Art.

Concepto e interpretación: Yann Marussich; Colaboración artística e iluminación: Daniel Demont; Escenografía: David Châtel; Espacio sonoro: Ramón Prada; Producción: Perceuse Productions Scènes; Administración y difusión: Thuy-San Dinh; con el apoyo de: City of Geneva, la Loterie romande y Pro Helvetia, Swiss Council.

TEATRO DE LA LABORAL

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YANN MARUSSICH

Una nueva obra musical de Ramón Prada formará parte del Circuito de Propuestas Artísticas ‘Arenas Movedizas 2009’, y que podrá verse en la antigua lavandería de la Universidad Laboral desde el 17 de septiembre hasta el 29 de noviembre.

La obra, incluída dentro del proyecto ‘Broadcasting Art 1 / mapeando el paisaje sonoro – Asturias’, forma parte de un proyecto donde varios músicos asturianos crean una nueva obra a partir de material sonoro del archivo de Radio Nacional de España (Radio 3). El trabajo, promovido por el programa ‘Fluido Rosa’ de Radio 3, se presenta en formato CD el día 17, con un concierto en directo donde estarán los artistas participantes y que servirá, además, para inaugurar la exposición 2009 de ‘Arenas Movedizas’.

Arenas Movedizas 2009

Cabueñes

CANTARES PA CUATRO NUECHES DE QUEMA, sobre poemas de Berta Piñán, pertenece al ciclo de ocho canciones para voz y piano que Ramón Prada compuso en 2006 por encargo del tenor Joaquín Pixán.
El autor eligió de esta autora cuatro poemas titulados Temporada de Pesca, Na batalla, La impostora y Anatomía del dolor I y II, que se convierten en un mini-ciclo sobre textos de la poetisa asturiana. Además del piano, se introduce en la composición de las canciones una flauta tradicional de madera -interpretada por José Ángel Hevia-, y una pandereta tradicional escrita para que sea interpretada por el propio pianista, además del recitado de parte del poema por la propia autora.
La grabación completa del ciclo de canciones aparece en el CD “Palabres de Muyer”, editado por Trabe Música.

Anatomía del dolor I y II
Música: Ramón Prada
Letra: Berta Piñán

piano: Mario Bernardo
voz: Joaquín Pixán
recitado: Berta Piñán

DOS ESTUDIOS PA VOZ Y PIANU, sobre poemas de Esther Prieto, pertenece al ciclo de ocho canciones para voz y piano que Ramón Prada compuso en 2006 por encargo del tenor Joaquín Pixán.
De la poetisa asturiana Esther Prieto, el autor eligió dos poemas titulados Midida y De la casa del padre. En este díptico, el autor experimentó en la composición con el tratamiento electrónico de la voz y el piano, especialmente en la canción titulada De la casa del padre, ofreciendo una nueva visión de la música de cámara para voz y piano.
La grabación completa del ciclo de canciones aparece en el CD “Palabres de Muyer”, editado por Trabe Música.

Midida
Música: Ramón Prada
Letra: Esther Prieto

piano: Mario Bernardo
voz: Joaquín Pixán
tratamiento electrónico: Ramón Prada

DOS CANTARES, sobre poemas de Lourdes Álvarez, pertenece al ciclo de ocho canciones para voz y piano que Ramón Prada compuso en 2006 por encargo del tenor Joaquín Pixán.
El autor eligió dos poemas titulados Al aldu los iviernos y Como quien vuelve al alba.
La grabación completa del ciclo de canciones aparece en el CD “Palabres de Muyer”, editado por Trabe Música.

Como quien vuelve al alba

Música: Ramón Prada
Letra: Lourdes Álvarez

piano: Mario Bernardo
voz: Joaquín Pixán